梦想与回忆

梦想与回忆

杰夫·狄龙的画作将现实与魔幻融合在一起。

Grand 杂志 2015 年 5 月 10 日 作者：Barbara Aggerholm

少年时期的艺术家杰夫·狄龙会在房间里喷洒一层水雾，然后迅速关上门。他的卧室里至少摆放着一百盆植物，绿意盎然，宛如一片热带雨林。“我在卧室里种玉米，”狄龙轻声细语，却又精力充沛地说，“我还把藤蔓用钉子钉在了天花板上。”他的书桌不是用来做作业的，而是用来摆放盆栽。鱼缸里养满了鱼和蝾螈。他妹妹的虎皮鹦鹉喜欢在房间里飞来飞去。给这片“丛林”浇水可不是件轻松的事，喷水确实方便不少。

如今，迪伦在基奇纳的公寓里养了 40 株植物，他的公寓位于一条道路旁，道路两旁是农田和树林。

客厅里，一个刚清洗过的锦鲤鱼缸闪闪发光。墙上挂满了数十片压制树叶——这是他大学园艺课时的作品——通往楼上卧室，卧室里有几扇大窗户。画架旁边的墙上放着调料架，上面摆放着他最喜欢的金牌丙烯颜料，因为这种颜料色彩浓郁。

39岁的狄龙在这里描绘了他对户外、葱郁的绿植、鲜艳的色彩、旅行和冒险的热爱。有人在他的风景画中看到了艾米丽·卡尔或七人画派的影子，认为“自然正在接管一切”。仰慕者们喜欢他笔下天空的活力，以及从城市景观的窗户和风景画的树木间透出的光线。

他们尤其喜欢把自己置身于画作之中，无论是雷雨交加时站在小屋的门廊上，还是站在红、绿、黄相间的欧洲城市街道上。

“就像透过窗户看风景一样，”滑铁卢地区律师协会图书馆经理兼执行主任凯瑟琳·马尔文说道。狄龙的画作曾在基奇纳市原韦伯街法院和新滑铁卢地区法院的图书馆展出。来访者常常对马尔文从狄龙手中购得的那幅光彩夺目的城市景观画作赞叹不已。“人们总是说：‘这看起来像瑞士’……或者‘我觉得我去过阿姆斯特丹’，”她说道。

“他的作品如此独特而生动……仿佛能将你带入那个世界。”迪伦的画作笔触细腻，点缀着大胆的色彩漩涡。他最常用的画笔很小，大约只有钢笔大小，用来勾勒轮廓和阴影。而较大的画笔则用来描绘广阔的天空。他先用黑色勾勒出轮廓。迪伦说，比起其他艺术家的影响，他童年时期频繁搬家的经历对他影响更大。这激发了他对旅行和语言的热爱（最近他和女友去了一趟意大利，之后正在学习意大利语）。他尤其喜欢欧洲，那里的色彩让他“叹为观止”。

大约四年前，他游历了英格兰、威尔士、苏格兰和爱尔兰，那里是他父亲家族的故乡。“我深受欧洲的影响，尤其是他们建筑中大胆的色彩运用和风格，”迪伦在他的艺术家笔记中写道。

“我从城市和乡村汲取灵感，并融入自己的风格，以插画般的笔触强化色彩。”他童年时期精力充沛，曾策划挖掘一座近两米深的地下堡垒，堡垒顶部布满铆钉，足以承受一个人的重量。这段经历对他影响颇深。他对卧室里那些长满热带植物的喜爱，最终促使他获得了大学园艺技术员文凭。

迪伦和他的母亲帕梅拉·迪伦共同拥有一家园林材料和石材贴面的零售店和商业店，他正处于艺术创作的旺盛期。他立志在五年内完成100幅画作。这部分是为了响应他挚爱的父亲吉姆·迪伦的遗愿。吉姆·迪伦于2010年因脑癌去世。“我每天都去看望他，每周都带他出去玩，”他说。“他说我应该画画。”

“我之前只是浅尝辄止，但要把它从一个小爱好发展成一项实质性的工作，对我来说，是父亲的离世。他的离世在我心中留下了一个需要填补的空缺。” 但这也成为了他不断鞭策自己、展望未来的目标。“我是一个目标导向型的人。目标能让我保持专注。否则，生活就会占据我的全部精力，让你找到各种理由放弃，”他一边说着，一边凝视着卧室画架上正在创作的画作。

这是他的第71幅作品，描绘的是巴黎的城市屋顶景色。“目前为止，我很喜欢这幅画，”他说。“下一步是着重表现景深、阴影和质感。” “这是我睡前看到的最后一幅画，也是我起床后做的第一件事。” 他说，“现在，我努力在家庭、工作和人际关系之间找到平衡，同时继续创作。我画画是因为我热爱它。” 迪伦13岁之前，全家搬了13次家。他的父亲从事零售和分销行业，曾为不同的公司工作，这让他、妻子和三个孩子不得不搬到温尼伯、埃德蒙顿和其他加拿大城市。“我从小就在温尼伯郊外的粮仓和农田里玩耍，”迪伦说，他出生于基奇纳。“我看着火车一个小时一小时地从旁边驶过。”

频繁的迁徙让他适应能力极强。“我觉得这让你变得非常开朗，能够和任何人交流，”他说。你也学会了节俭生活，因为你不会囤积太多东西。因此，“我做事整洁有序。”这些品质在他的艺术作品、他的家，甚至他的工作室里都有所体现。他笑着说，小时候他是个冒险家，“特别容易出事故”。春天的时候，他会走过人工冰冻的湖面，只为了听冰层裂开的声音。他骑越野摩托车像个疯子。他和朋友们一起建造的地下堡垒（后来被拆除了）能容纳五个孩子。有一次，他走到一栋在建房屋的屋顶上，被他母亲屏住呼吸看到了。“下来之后我挨了一顿训，”他说。

“只要能待在屋里，我就从不待在屋里……我至今还清晰地记得，我曾伸着手穿过麦田，感受着麦子的质地。我特别喜欢触摸。我还记得自己仰望天空，观察云朵，一看就是几个小时。”他的母亲帕梅拉是一位作家，她说：“我们以前都叫他‘天气男孩’。”他还被称为“冒险男孩”。她说：“就算刮龙卷风，他也会待在门廊上，我们得叫他进来。”

他在学校时记忆力并不好，频繁转学更是雪上加霜。但另一方面，他的空间感却非常出色。“我可以走进一栋楼，记住里面物品的摆放位置和人们的穿着。我能从外面大致估算出建筑物的房间结构。”他大约11岁开始画画，最初是为《金银岛》这本书画插图。他经常在课堂上涂鸦。十几岁时，迪伦的父母给他报了一个艺术班，他主要学习静物画。他开始画油画，逐渐形成了成年后风景画的标志性特征——用黑色线条勾勒出图像轮廓，强调动感，并在之后层层叠加色彩。

“我喜欢写生，只是不想让它看起来像现实，”他说，“我倾向于创作更抽象的作品。”高中时，他曾参加过实习项目，做过救护车司机，还在康尼斯托加学院学习了一年法律和安全，但他觉得这些工作并不适合自己。1994年，他进入尼亚加拉学院学习园艺和景观设计。虽然课程的技术性内容让他觉得“自然少了几分魔力”，但他发现这些教育对他的艺术创作大有裨益。

“就像学习解剖学对喜欢画人体的艺术家大有裨益一样，学习园艺也帮助我了解植物生物学、生长趋势以及植物不仅能够生存，而且能够茁壮成长的条件，”他在自己的网站上写道。他的这些背景知识在他父母出售位于滑铁卢的办公用品、电脑耗材和家具生意，并收购一家园林绿化公司（即后来的滑铁卢石景公司）时派上了用场。迪伦从13岁起就和父亲一起工作。成年后，他在办公用品行业步步高升，最终成为销售和市场总监。

“我们父子之间互相尊重，也是朋友，”他说。他们接管“石雕风景画”生意不久，他的父亲就病倒了。差不多同一时间，迪伦正在经历离婚。他和前妻育有两个孩子。父亲去世后，迪伦去欧洲旅行，之后便开始认真地画画。“我当时一个人，每天画三四个小时，”他说。“一周下来，除了手头的工作，我还要画40个小时。我经常画到深夜，”周末也不例外。“生活很忙碌，但一旦你投入其中，就能忘却自我。时间仿佛失去了意义。”

当他一边作画一边聆听挪威作曲家托马斯·伯格森气势磅礴、风格独特的音乐，尤其是“Two Steps from Hell”乐队演奏的版本时，这种感觉更加强烈。“这就像一场充满创意的白日梦，”迪伦说道，“画作完成后，你会一遍又一遍地重温那个梦境。我会记住我当时在想什么。有好几次，感觉画作仿佛活了过来。你完全沉浸在画作之中。”

地下室墙上挂着色彩鲜艳的画作，线条和色彩巧妙地表现了光影效果。当观者走近画作时，可以欣赏到令人惊叹的细节。父亲去世后，迪伦开始作画，“是为了逃避一切。我不在乎别人是否喜欢。”一位艺术家朋友鼓励他开始出售画作，于是他决定可以先拍下画作的照片再出售。“照片记录了我当时的所思所想。”他的作品曾在法院和一些商业场所展出。他已经售出了大约47幅作品，并开始提供版画。他希望能够创作出足够多的画作，举办另一场画展。

随着旺季临近，迪伦的生意——夏季雇佣30名员工——占据了他大量的时间和精力。但当人们告诉他与他作品的联系时，他却精神振奋。“每个人都会跟我讲一个故事。”戈德·麦克塞夫尼仿佛置身于迪伦笔下的风暴之中。这位剑桥律师同时也是一位画家，在法律图书馆看到迪伦的作品后，他当即决定购买一幅。

“我收藏的那幅画描绘的是一场暴风雨，我仿佛能看到自己坐在暴风雨中心的小木屋门廊上，惊叹于大自然的壮丽，”麦克塞夫尼说道。“我们小时候经常这样做，坐在门廊上等闪电。那种暴风雨带来的感受……我从他的画作中得到了。”剑桥律师托德·克里斯滕森被一幅海滩景色深深打动，这幅画让他想起了当年与妻子和孩子在新西兰奥霍普海滩生活的那几年。“我们住在长达12公里的白色沙滩中央，远处地平线上耸立着一座冒着烟的海洋火山，”他说道。

这位剑桥律师委托狄龙创作了一幅类似的画作，但画中的地标要让人联想起他们以前海滨别墅的景色。他把画送给了妻子，妻子把它挂在了阳光照射的墙上。他还买下了自己最初欣赏的那幅画，并捐赠给了慈善募捐活动。“我会把他的风格描述为抽象现实主义，”克里斯滕森说道。他的画作近看是抽象的，但“当你退后几步，从稍远的地方观看时，它看起来非常逼真，只是多了一层色彩。”旧法院图书馆的地下室没有自然光。但马尔文说，当狄龙的画作挂在墙上时，整个房间都焕然一新。“就像在地下室开了窗户一样。”

原文链接： https://www.pressreader.com/canada/grand-magazine/20150510/283261686404097