Premio Boynes al Artista por Logros Artísticos

PREMIO ARTISTA BOYNES 16 de marzo de 2023 Por Chantal Boynes

¡Felicitaciones a Jeff Dillon por ganarse su lugar como ganador del Premio de Arte Boynes de enero de 2023!

¿QUIÉN ERES?

Soy Jeff Dillon, un artista plástico canadiense residente en Waterloo, Ontario. Desde pequeño, me atrajo la naturaleza y pasé incontables horas explorando campos y bosques, recolectando especímenes de hojas y aprendiendo sobre las plantas, la fauna y las aves de Columbia Británica, Manitoba y Ontario. Mi amor por la naturaleza siguió creciendo a medida que me fascinaban los patrones climáticos siempre cambiantes de cada estación y las rápidas nubes de tormenta de un caluroso día de verano. Durante los meses de verano, me levantaba temprano y pasaba la mayor parte del día al aire libre, jugando en los campos agrícolas, los bosques y los caminos rurales que rodean mi casa. Estas aventuras de la infancia me ayudaron a desarrollar una gran atención al detalle y al color, que desde entonces se ha convertido en el estilo característico de mis obras.

Con el tiempo, comencé a estudiar horticultura y patrones climáticos, dibujando mis ideas y luego plasmándolas en lienzo. Mi deseo siempre ha sido llevar la tranquilidad y la belleza del aire libre a los hogares y compartirlas con los demás. A principios de mis treinta, me dediqué a la pintura, trabajando hasta altas horas de la noche después de cumplir con mis obligaciones familiares y laborales. El deseo de pintar es para mí una necesidad, una especie de vocación, y si se ignora durante demasiado tiempo, crea una sensación incómoda que solo se puede satisfacer pintando.

Al principio pintaba por pura alegría y escapismo, pero luego me dediqué a la práctica diaria. Con el deseo de perfeccionar mi arte y encontrar una comunidad de artistas afines, me uní a un grupo de arte local y tomé clases de dibujo de formas humanas y urbanas. A medida que mis habilidades y confianza fueron creciendo, comencé a exponer mis pinturas en galerías y exposiciones de arte, y recibí reconocimiento por mi estilo audaz, colorido y dinámico.

Para mí, el proceso creativo es una combinación de paciencia, práctica y perseverancia. Mi originalidad se ve reforzada por mi talento especial con el color. Una pintura es algo vibrante y vivo durante su creación, y debido a la naturaleza misma de la creación, me relaciono con el lienzo, la imagen y la energía de cada obra. Mis influencias artísticas son muchas, pero admiro la obra del artista canadiense Lawren Harris por su uso de la oscuridad contra la luz y de Vincent van Gogh por sus pinceladas geniales y su profunda reverencia por la naturaleza.

Inspirado por los colores intensos y las pinceladas de los artistas postimpresionistas, mi estilo único se centra en capturar la luz, el gesto, la ilusión, la forma y el color. Mi estilo personal y distintivo se refleja en mi uso audaz de colores y líneas. Mis pinturas conservan una apariencia realista, pero poseen una vitalidad y fluidez que caracterizan mi obra. Mi nueva expresión del postimpresionismo es apreciada y venerada en el mundo del arte contemporáneo canadiense e internacional. Confío en que el resto de mis años los pasaré en mi estudio, pincel en mano, plasmando en el lienzo el mundo del que me enamoré de niño.

¿QUÉ TE INSPIRÓ A UTILIZAR LA PINTURA COMO MEDIO?

De niña, me cautivó el mundo del dibujo. Pero no fue hasta los 13 años que descubrí mi amor por la pintura. Las clases de arte en la escuela solo alimentaron mi pasión, ya que la pintura era para mí una forma de terapia. El acto de elegir colores, mezclarlos en mi paleta y aplicarlos al lienzo me daba una sensación de libertad y pura felicidad. Empecé con acrílicos líquidos y con el tiempo pasé a acrílicos de alta densidad, y nunca me arrepiento. La pintura es mi medio predilecto y estoy aprendiendo y creciendo constantemente con ella.

¿QUÉ TE INSPIRÓ A COMENZAR A CREAR PINTURAS?

Pinto por una promesa que le hice a mi papá. Antes de que enfermara, le enseñé uno de mis cuadros, "Perdido". Me animó a seguir mi pasión y a centrarme en una sola cosa. Tras su fallecimiento, me prometí pintar 100 cuadros en cinco años. Trabajé duro, perfeccionando mis habilidades y encontrando mi estilo. El proceso fue catártico y me sanó. Pintar se convirtió en mi pasión y nunca he mirado atrás. Agradezco a mis padres por impulsarme a encontrar mi propósito y por su amor y apoyo. Cada pincelada es un trocito de mi alma, y ​​me siento honrado de compartirla con el mundo. Gracias, mamá y papá. Los quiero.

¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU TRABAJO?

Mi objetivo es evocar una respuesta emocional en el espectador, llevarlo a un viaje a través de mis ojos y generar una conversación sobre el tema. Mi proceso es lento y deliberado, ya que creo que tomarse el tiempo para comprender verdaderamente el tema y la historia que quiero contar es esencial para crear una obra de arte significativa. Me fascina la forma en que la luz, el gesto, la ilusión, la forma y el color pueden unirse para crear algo verdaderamente único y especial. Siento una profunda pasión por usar colores y líneas atrevidas en mis pinturas para crear un estilo personal y distintivo que es completamente mío. Para mí, el arte de la pintura se trata de capturar un momento en el tiempo, capturar un sentimiento y dar al espectador una visión del mundo que veo. Mis pinturas son una fusión de todos los elementos que me inspiran, una combinación de realismo y fluidez vibrante que crea una obra de arte verdaderamente impresionante e inolvidable.

¿PUEDES EXPLICARNOS LOS PASOS TÉCNICOS PARA CREAR "225 – SIGUE EL SOL"?

Para crear "Sigue el Sol", utilicé mi técnica habitual de capas. Empecé trabajando en los elementos más distantes de la pintura, normalmente el cielo o el punto más lejano. No tengo una metodología fija para esta etapa, ya que prefiero experimentar y descubrir sobre la marcha. Luego procedí a añadir más capas, centrándome en las formas y determinando las proporciones de cada elemento para asegurar la armonía de la composición general. Esta etapa suele implicar un enmascaramiento exhaustivo y determinar la dirección que quería tomar con la pintura. A medida que añadía capas, experimentaba con la intensidad del color para lograr el aspecto final deseado. Este paso es crucial para mí. Al final, seguí añadiendo y refinando las capas hasta que estuve satisfecho con el resultado. "Sigue el Sol" fue un proyecto apasionante, pero estoy encantado con el resultado final.

¿QUÉ ESPERAS COMUNICAR AL PÚBLICO CON TU TRABAJO?

En general, mi esperanza es comunicar un mensaje a través de mis pinturas que deje un impacto duradero en mi público y lo anime a pensar más allá de la superficie de la obra. Quiero crear piezas que no solo sean estéticamente agradables, sino también significativas y estimulantes, invitando al espectador a explorar sus propias emociones y experiencias. A través de mi trabajo, busco conectar con mi público e inspirarlo a ver el mundo desde una nueva perspectiva.

¿PUEDES HABLARNOS DE TU MAYOR EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE DURANTE EL PROCESO DE CREACIÓN DE TU OBRA?

Como pintor, he adquirido una valiosa perspectiva sobre la importancia de la perseverancia en mi trabajo. Durante el proceso creativo, he aprendido que, por difícil que parezca el proyecto, es fundamental seguir adelante hasta completarlo. He llegado a apreciar el poder de la determinación. Uno de mis mayores aprendizajes fue darme cuenta de que los momentos en que siento ganas de rendirme son, en realidad, oportunidades de crecimiento. Al perseverar y encontrar lecciones en las dificultades, puedo crear algo que no solo me conecta, sino que también conecta con los demás. Me han conmovido las reacciones positivas a mis pinturas y la alegría que brindan a los demás. Me he dado cuenta de que, a menudo, mis propias dificultades y limitaciones pueden nublar mi percepción de mi trabajo, pero con el tiempo y la distancia, puedo apreciar su belleza e impacto con mayor claridad. He aprendido que la perseverancia es clave para crear mis pinturas y alcanzar mi máximo potencial como artista. Al superar los desafíos y seguir adelante, he creado obras que tienen un impacto duradero en mí y en los demás.

¿HAS EXPERIMENTADO CON OTROS MEDIOS?

Como artista, reconozco que siempre hay oportunidades de crecimiento y aprendizaje con la pintura acrílica. Me impresiona mi compromiso de explorar el medio a mayor profundidad. Personalmente, me centro más en experimentar con diferentes temas que en los materiales que utilizo para pintar. A pesar de ello, la pintura acrílica aún me presenta diversos desafíos que debo superar.

¿PUEDES HABLARNOS DE TU MAYOR ÉXITO DESDE QUE COMENZASTE TU VIAJE ARTÍSTICO?

Al reflexionar sobre mi trayectoria artística hasta la fecha, me enorgullece reconocer mi mayor éxito. A lo largo de los años, he trabajado incansablemente para crear piezas significativas e impactantes que conecten con mi público a un nivel más profundo. Ha sido un verdadero privilegio establecer una fuerte conexión con mis seguidores y que compartieran generosamente sus historias personales y momentos inspirados por mi trabajo. Escuchar estas historias, alegres y conmovedoras, ha sido una experiencia verdaderamente humilde para mí. Saber que mi trabajo ha tocado la vida de otros de una manera tan profunda es el máximo reconocimiento a mis esfuerzos. Agradezco el apoyo y el aliento que he recibido de mis seguidores, quienes han sido mi mayor fuente de motivación e inspiración. Creo que el éxito alcanzado hasta ahora es un testimonio de mi pasión por el arte y mi compromiso con la creación de piezas significativas e impactantes que conecten con la gente. Es realmente un sueño hecho realidad para mí tener la oportunidad de compartir mi arte con el mundo y que inspire a otros en sus propias vidas. Mi mayor éxito artístico hasta la fecha no se debe solo al reconocimiento y los elogios recibidos, sino a la conexión que he creado con mis seguidores y el impacto que mi trabajo ha tenido en sus vidas. Este es el mayor éxito que podría haber deseado en mi trayectoria artística, y estoy agradecido por cada momento que me ha traído hasta donde estoy hoy.

¿PUEDES CONTAR ALGO QUE TE HUBIERA GUSTADO SABER ANTES O CUANDO COMENZÓ TU CARRERA Y QUE TE HUBIERA AYUDADO REALMENTE?

Al reflexionar sobre mi trayectoria como artista, no puedo evitar imaginar qué le diría a mi yo más joven si pudiera retroceder en el tiempo. En aquel entonces, me llenaba de curiosidad y entusiasmo el mundo del arte, y lo abordé con el mismo entusiasmo y determinación que ahora. Mirando hacia atrás, me doy cuenta de que no cambiaría mucho de mi trayectoria. Ya iba por buen camino, persiguiendo mi pasión con dedicación y perseverancia. Sin embargo, destacaría la importancia de mantener el rumbo, incluso ante los desafíos y obstáculos del camino, y de seguir pintando. Cuando empecé a pintar, lo veía simplemente como un pasatiempo, una forma de expresarme y explorar mi lado creativo. Pero a medida que seguí creando, descubrí los beneficios terapéuticos de esta forma de arte y me encontré usándola como una forma de procesar mis emociones. Con cada nueva pintura que terminaba, apreciaba más el proceso creativo y el impacto que mi arte podía tener en los demás. Esto me llevó a desarrollar un plan para seguir pintando y buscar oportunidades para compartir mi trabajo con un público más amplio. Hoy, estoy orgulloso del trabajo que he creado y busco constantemente nuevas formas de conectarme con otros y compartir mi pasión por el arte.

¿EN QUÉ PROYECTOS ESTÁS TRABAJANDO ACTUALMENTE?

Me esfuerzo constantemente por desarrollar mis habilidades artísticas. Actualmente, me centro en ampliar mi repertorio artístico explorando nuevos temas. Me llena de entusiasmo tener un sinfín de ideas que anhelo plasmar en mis pinturas. Con cada nueva obra, busco mostrar mi creatividad, imaginación y visión artística. Confío en que esta nueva dirección me llevará a nuevos y emocionantes descubrimientos y me ayudará a crear nuevas obras de arte.

¿CUÁL ES EL PROYECTO O PIEZA DE TUS SUEÑOS QUE ESPERAS LOGRAR?

Siempre me ha apasionado crear piezas grandes e impactantes que realmente cautivan la vista. Mi proyecto soñado es trabajar en lienzos de gran tamaño, dedicándome tiempo a elaborar con cuidado cada pincelada y capa hasta completar la obra maestra final. Durante la última década, he estado muy ocupado, trabajando arduamente para ampliar mi obra y mis habilidades. Sin embargo, ahora estoy trabajando lentamente para lograr este sueño, y confío en que, con las oportunidades y el apoyo adecuados, algún día podré dar vida a estas obras a gran escala.

COMO GANADOR, ¿TIENES ALGÚN CONSEJO PARA LOS ARTISTAS QUE QUIERAN PRESENTARSE A PREMIOS, CONCURSOS, RESIDENCIAS, ETC.?

Creo firmemente que los artistas deben aprovechar cada oportunidad para mostrar su trabajo. Esto se debe a que es crucial que su obra llegue al mayor número de personas posible, especialmente a quienes aprecian su estilo y género. Presentar tu obra a premios, concursos y residencias puede ser una excelente manera de conectar con un público más amplio y encontrar tu comunidad en el mundo del arte.

POR ÚLTIMO, ME GUSTARÍA PREGUNTAR A TODOS QUÉ CONSEJO DARÍAN A SUS COMPAÑEROS ARTISTAS/FOTÓGRAFOS, ¿CUÁL ES SU CONSEJO?

Como artista, he aprendido que priorizar el espacio y el tiempo dedicados a la creación es clave para el éxito en el mundo del arte. Para superar la incomodidad de vender tu obra o no poder conservarla, recomiendo pintar más de lo que recuerdas haber terminado. La perseverancia ante los desafíos, las ansiedades y las dudas es esencial, así como disfrutar del momento creativo. Mi consejo es mantener la pasión y la expresividad en tu trabajo, y no dejar que los rechazos te desanimen. En definitiva, lo más importante es seguir creando a diario, si es posible, ya que es la esencia de ser artista.

Enlace al artículo original: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon