El número 148 de otoño de 2018 de The New Quarterly presenta en la portada la pintura "#65 – Grandes Mentes" de Jeff Dillon. La pintura representa con gran belleza el Trinity College de Dublín, Irlanda.
Nuestra editora, Pamela Mulloy, quedó impresionada por el uso del color de Dillon y se sintió obligada a usar esta imagen para nuestro próximo número. La impresionante pieza encaja a la perfección con el tema de la edición: "El peso de la historia".
Estuvimos increíblemente agradecidos cuando Dillon se ofreció a donar la pintura original para subastarla en honor al Festival Literario Wild Writers de 2018.
Hablamos con Dillon para conocer más sobre “Grandes Mentes” y sus técnicas artísticas e inspiración.
Jen Collins: Como organización benéfica, agradecemos cualquier donación, pero admitimos que es emocionante ver el lienzo en nuestra oficina por el momento. ¿Qué te motivó a donarnos tu obra?
Jeff Dillon: Pensé que sería un gesto amable vincular la pintura original con la publicación. Quería darle a TNQ la libertad de compartir esta pieza o usarla como mejor le parezca. He tenido la suerte de visitar Trinity College dos veces en mi vida y siempre me sorprende la cantidad de libros y conocimientos que se reúnen en una sola sala.
JC: “Grandes Mentes” es tu representación visual del Trinity College de Dublín. Al explorar tu obra, se puede ver que la mayor parte de tu inspiración proviene de la naturaleza. Así que, tengo curiosidad, ¿cuál fue la inspiración detrás de este diseño arquitectónico?
JD: Me encanta crear obras arquitectónicas; pintar edificios y paisajes urbanos es una experiencia verdaderamente satisfactoria, en contraste con la naturaleza. Las pinturas arquitectónicas me permiten concentrarme en la percepción y la profundidad tridimensional. Una biblioteca y el ángulo desde el que se representa el Trinity College en esta pieza me permitieron lograrlo eficazmente.
JC: Describes tu obra como fuertemente influenciada por paisajistas europeos y canadienses. ¿Qué artistas en particular te han influenciado? ¿Cómo incorporas su influencia en tu obra y qué la hace tan propia?
JD: Estoy muy influenciado por los artistas del Grupo de los Siete y su uso de colores brillantes con un estilo simplista. A menudo combinan colores extremadamente opuestos para crear un efecto dinámico. También me intrigan varios artistas actuales de todo el mundo. Este año, la gran cantidad de arte de diversos estilos es inspiradora.
JC: Admiramos el éxito que has alcanzado gracias a tu pasión por el arte. (¡Felicitaciones por haber incluido tu trabajo en las latas de cerveza artesanal de Stranger Than Fiction!). Sin embargo, sabemos que has trabajado mucho para llegar hasta aquí. ¿Podrías compartirnos tu anécdota de rechazo más memorable y cómo te sientes al respecto ahora que lo ves?
JD: El rechazo es constante en cuanto a nuestros éxitos. He sido extremadamente persistente y apasionado por trabajar con la mayor frecuencia posible, a cualquier hora, de día o de noche. De hecho, no tengo una historia de rechazo memorable; sin embargo, he recibido muchos rechazos porque he sido persistente al intentar crear muchas oportunidades. Sigo intentando crear oportunidades donde antes vi rechazo. Es más fácil alcanzar pequeños éxitos cuando se es persistente.
JC: Cuando veo tu obra, me impresiona tu vibrante y cálido uso del color. ¿Qué herramientas y técnicas utilizas para crear tanta vitalidad?
JD: Trabajo con pintura acrílica líquida dorada, una mezcla entre acuarela y óleo; su textura es similar a la miel. Pinto gran parte de mi obra con pinceles muy finos y aplicando muchísimas capas. Normalmente pinto cada pieza varias veces antes de terminarla, lo que permite que los colores adquieran una gran viveza.
JC: Tengo amigos y familiares artistas, y la broma constante que recibo al comentar sus obras es: "Aún no está terminado". ¿En qué momento sabes que has terminado tu obra?
JD: Debo admitir que a veces me cuesta saber cuándo una obra está terminada. La verdad es que no creo que las obras estén nunca completamente terminadas, pero llega un momento en el que hay que dejar el pincel, tomar nota de lo aprendido y seguir adelante. He aprendido que el artista suele ser más exigente consigo mismo. En definitiva, me alegra que la gente disfrute de mi trabajo.
Nota del entrevistador: Actualmente soy estudiante de pregrado en la Universidad de Waterloo, en mi período de prácticas con TNQ . Estaré con el equipo hasta fin de año, y hasta ahora mi tiempo aquí ha estado lleno de nuevas experiencias y oportunidades de aprendizaje. Conocí a Jeff en nuestra oficina cuando vino a dejar su trabajo, y me sorprendió su humildad, a pesar de su capacidad para crear obras de arte tan finas. Cuando la editora jefe, Emily Bednarz, me sugirió una entrevista con Jeff Dillon, aproveché la oportunidad para conocerlo mejor.
Enlace al artículo original: https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
