Le numéro d'automne 2018 de The New Quarterly (n° 148) présente en couverture l'œuvre de Jeff Dillon intitulée « #65 – Grands Esprits ». Cette peinture représente magnifiquement Trinity College à Dublin, en Irlande.
Notre rédactrice en chef, Pamela Mulloy, a été profondément touchée par l'utilisation de la couleur par Dillon et a souhaité utiliser cette image pour notre prochain numéro. Cette œuvre saisissante s'accorde parfaitement avec le thème de ce numéro : « Le poids du récit ».
Nous avons été infiniment reconnaissants lorsque Dillon a proposé de faire don du tableau original pour une vente aux enchères en l'honneur du festival littéraire Wild Writers 2018.
Nous avons discuté avec Dillon pour en savoir plus sur « Great Minds », ses techniques artistiques et ses sources d'inspiration.
Jen Collins : En tant qu’organisme de bienfaisance, nous apprécions tous les dons, mais nous sommes ravis de voir la toile exposée dans nos bureaux pour le moment. Qu’est-ce qui vous a incité à nous faire don de votre œuvre ?
Jeff Dillon : J’ai pensé qu’il serait judicieux d’associer le tableau original à la publication. Je souhaitais laisser à TNQ la liberté de diffuser cette œuvre ou de l’utiliser à leur guise. J’ai eu la chance de visiter Trinity College à deux reprises et j’ai toujours été impressionné par la quantité de livres et de connaissances réunis dans un seul lieu.
JC : « Great Minds » est votre représentation visuelle de Trinity College à Dublin. En parcourant votre œuvre, on constate que la nature est au cœur de votre inspiration. Aussi, je suis curieux de savoir quelle a été l’inspiration derrière cette conception architecturale ?
JD : J’aime beaucoup créer des œuvres architecturales ; peindre des bâtiments et des paysages urbains est un contrepoint très satisfaisant à la nature. Les peintures architecturales me permettent de me concentrer sur la perception et la profondeur tridimensionnelle. Une bibliothèque et l’angle sous lequel Trinity College est représenté dans cette œuvre m’ont permis d’atteindre cet objectif.
JC : Vous décrivez votre travail comme étant fortement influencé par les paysagistes européens et canadiens. Quels sont les artistes qui vous influencent particulièrement ? Comment intégrez-vous leur influence dans votre travail, et qu’est-ce qui le rend unique ?
JD : Je suis très influencé par les artistes du Groupe des Sept et leur utilisation de couleurs vives dans un style épuré. Ils juxtaposent souvent des couleurs diamétralement opposées pour créer un effet dynamique. Je suis également fasciné par de nombreux artistes contemporains du monde entier. Cette année, la profusion d'œuvres d'art de styles très variés est une véritable source d'inspiration.
JC : Nous admirons le succès que vous avez bâti grâce à votre passion pour l’art. (Bravo pour la présence de votre œuvre sur les canettes de bière artisanale Stranger Than Fiction !) Cependant, nous savons que vous avez travaillé dur pendant longtemps pour en arriver là. Pourriez-vous nous raconter votre anecdote de refus la plus marquante et ce que vous en pensez aujourd’hui ?
JD : Malgré nos succès, nous essuyons régulièrement des refus. Je suis extrêmement persévérant et passionné, travaillant sans relâche, de jour comme de nuit. Je n'ai pas d'anecdote marquante à raconter sur un refus, mais j'en ai essuyé beaucoup car je m'obstine à créer un maximum d'opportunités. Je continue d'ailleurs à chercher à en créer là où j'ai essuyé des refus par le passé. La persévérance permet d'obtenir plus facilement de petits succès.
JC : Lorsque je regarde votre travail, je suis frappé par votre utilisation vibrante et chaleureuse des couleurs. Quels outils et techniques utilisez-vous pour créer une telle vivacité ?
JD : Je travaille avec une peinture acrylique liquide dorée, à mi-chemin entre l’aquarelle et l’huile ; elle donne un rendu proche du miel. Je peins la plupart de mes œuvres avec des pinceaux extrêmement fins, en appliquant de nombreuses couches. Chaque pièce est généralement peinte plusieurs fois avant d’être finalisée, ce qui permet d’obtenir des couleurs extrêmement vibrantes.
JC : J’ai des amis et de la famille artistes, et la remarque que j’entends constamment lorsque je commente leurs œuvres est : « Ce n’est pas encore fini. » À quel moment sait-on que l’on a terminé son travail ?
JD : Je dois l’avouer, il m’est parfois difficile de savoir quand une œuvre est terminée. En réalité, je ne crois pas qu’une œuvre soit jamais complètement achevée, mais il arrive un moment où il faut poser le pinceau, prendre note de ce que l’on a appris et aller de l’avant. J’ai appris que l’artiste est souvent plus exigeant envers lui-même. Finalement, je suis heureux que mon travail plaise au public.
Note de l'intervieweur : Je suis actuellement étudiant de premier cycle à l'Université de Waterloo et j'effectue mon stage coopératif chez TNQ . Je resterai avec l'équipe jusqu'à la fin de l'année et, jusqu'à présent, mon expérience a été riche en nouvelles expériences et en occasions d'apprentissage. J'ai rencontré Jeff auparavant à nos bureaux lorsqu'il est venu déposer son travail, et j'ai été impressionné par son humilité malgré son talent pour créer des œuvres d'une telle qualité. Lorsque la rédactrice en chef, Emily Bednarz, a suggéré une entrevue avec Jeff Dillon, j'ai saisi cette occasion avec enthousiasme afin d'en apprendre davantage sur lui.
Lien vers l'article original : https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
